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Greatest Hits / Grandes éxitos

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GRANDES ÉXITOS / GREATEST HITS

Un artista que se precie y que tenga tras de sí una dilatada y buena carrera musical no puede renunciar -ni el artista ni su discográfica- a editar un volumen con sus GRANDES ÉXITOS… y no se trata sólo de satisfacer a su legión de fans  sino también a una sencilla cuestión pecuniaria: los perfumes y las recopilaciones de éxitos musicales son los regalos preferidos para las fechas especiales (Navidades, Reyes, aniversarios, santos y cumpleaños). Y es que ¿a quién no les satisface escuchar una selección de los mejores temas de su artista preferido?

Desde luego que es muy subjetivo elaborar una lista con las mejores recopilaciones de éxitos musicales pero, en esta web, nos lo hemos propuesto y además con la pretensión de abarcar un amplio abanico de estilos musicales -pero siempre de grandes estrellas- que iremos ampliando paulatinamente.

No cabe duda que encontrarás aquí tu álbum predilecto, aquél que te traerá recuerdos memorables, que contiene ese tema o canción con la que te emocionaste,  enamoraste o conociste a tu primera pareja. Pero también puede que accedas a ese álbum por primera vez y sea para ti un agradable descubrimiento que te motive a buscarlo y disfrutarlo (en las salas audiovisuales de una biblioteca, descargándolo de Internet o adquiriéndolo).

Te invitamos a recorrer una parte de la historia musical moderna, a conocer la vida y obra de artistas sobresalientes en su época, pioneros de estilos que han marcado modas (de vida, de vestir, de valores, etc.) para miles de jóvenes de esa y futuras generaciones.
Los recopilatorios de éxitos ocupan primeros puestos en las listas de discos más vendidos (de varios millones de copias)


Recopilación de los mejores Greatest Hits, canciones de artistas de música moderna, canciones populares, record de ventas, grandes éxitos en los años 50, 60, 70, 80, 90, hasta la actualidad (grandes éxitos de la música Pop de todos los tiempos)

RockyPop años 1950 años 1960 años 1970 años 1980 años 1990 años2000

El pop en los años cincuenta

Hasta mitad de la década en los años 50, las emisoras de radio, las tiendas de música y las máquinas de discos se llenaron de baladas sentimentales, canciones novelty (cómicas) e instrumentales que en su mayor parte reflejaban los gustos de los adultos blancos.

Intérpretes norteamericanos como Frankie Laine, Frank Sinatra, Deán Martín, Perry Como, Cuy Mitchell, las McGuire Sisters, Eddie Fisher, Al Martino, Doris Day, Rosemary Clooney, Tony Bennett y Tennessee Ernie Ford dominaron las listas de éxitos a ambos lados del Atlántico, mientras los británicos también disfrutaban de una serie de intérpretes del país, entre ellos la pianista Winifred AtweII, además de cantantes como Dickie Valentine, Ruby Murray, Alma Cogan, Anne Shelton, Jimmy Young y Vera Lynn.

Durante esta época, el único auténtico adolescente rompecorazones fue johnnie Ray, un moderno ídolo de jovencitas cuyos primeros éxitos, «Cry» y «The Littie White Cloud That, acompañados por un estilo vocal chillón que provocaba en sus fans femeninas torrentes de lágrimas, le llevaron a ser apodado el «Príncipe de Gales» y, algo más rebuscado, el «Nabab del sollozo».

No obstante, ni Ray ni ninguno de sus contemporáneos blancos interpretaban material que hablase de vitalidad o rebelión juvenil. Con sus versiones de 1955 de «Two Hearts», de Otis Williams &The Charms, y «Ain't That A Shame», de Fats Domino, Pat Boone comenzó un muy rentable negocio que funcionaba a base de coger canciones de R&B originales de intérpretes negros, adecentar sus letras más groseras y canturrearlas en un estilo que, en coherencia con su saludable sonrisa y sus zapatos blancos de piel de gamo, se consideraba más aceptable para la «moral» de las audiencias blancas.

Las saneadas versiones que Boone hacía del material de Domino, Littie Richard, Ivory joe Hunter, The Flamingos y The El Dorados le ayudarían a vender más discos durante los 50 que ningún otro intérprete excepto Elvis Presley.

 

Top años 50, temas en el Reino Unido y EE.UU

1 «Rock Around The Clock», Bill Haley and his Coméis
2 «I Believe», Frank Sinatra
3 «Mary'5 Boy Child», Harry Belafonte
4 «Hound Dog», Elvis Presley
5 «Heartbreak Hotel», Elvis Presley
6 «Cherry Pink And Apple Blossom White», Pérez Prado
7 «Sincerely», The McGuíre Sisters
8 «SingingThe Blues». Cuy Mitchell
9 «Mack the Knife», Bobby Darin

Top intérpretes en los años 50

Elvis Presley
Frank Sinatra
Frankie Vaughan
Nat «King» Cole
Pat Boone
Johnny Mathis
Isley Brothers
Patsy Cline

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El pop en los años sesenta

Según se aproximaban los 60, la controversia asociada con el rock and roll fue desbancada por una serie de inofensivos y empalagosos músicos a ambos lados del Atlántico. Sin embargo, la progresiva popularidad de intérpretes como Elvis Presley, Bobby Darin, Ricky Nelson, Sam Cooke y, en el Reino Unido, Lonnie Donegan, Billy Fury y Cliff Richard, aseguraron un grado de continuidad en la escena musical.

Al igual que el éxito de cantantes como Roy Orbison se prolongaba hasta los 60, la tendencia hacia los instrumentales pop crecía gracias a grupos como los Shadows en Gran Bretaña y los Venturos en Estados Unidos, donde Dick Dale & His Del-Tones eran proveedores del «surfguitar». Los restos de doo-wop blanco podían oírse en grabaciones de los Four Seasons y Dion (tanto con como sin los Belmonts); y los últimos vestigios del rock and roll al estilo Gene Vincent fueron interpretados en Gran Bretaña por johnny Kidd & The Pirates.

Sin embargo, aunque la controversia asociada con el rock and roll también había sido desbancada a ambos lados del Atlántico por una serie de relamidos músicos aptos para los padres,
hay poco de cierto en la recurrente idea de que la escena pop norteamericana era de una monótona uniformidad antes de que aparecieran los Beatles. Al contrario, desde 1960 hasta el fin de 1963, había un predominio de material que resumía el arte de la «canción pop de tres minutos» perfectamente elaborada.

Top años 60, temas en el Reino Unido y EE.UU

1 «She Loves You», The Beatles
2 «I Want To Hold Your Hand», The Beatles
3 «Tears». Ken Dodd
4 «Can't Buy Me Love», The Beatles
5 «I Feel Fine», The Beatles
6 «Hey Jude»,The Beatles
7 «A Summer Place», Percy Faith
8 «Tossin' And Turnin'». Bobby Lewis
9 <l'm A Believer», The Monkees

Top intérpretes en los años 60

Cliff Richard
The Beatles
Rolling Stones
Roy Orbison
The Everly Brothers
Simon & Garfunkel
Bob Dylan
The Doors
The Beach Boys

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El pop en los años setenta

La escena musical de comienzos de los 70 vio la progresiva separación del rock y el pop, con este último dirigiéndose a un público joven y también a uno de edad cada vez más mediana. Tres tendencias principales del nuevo pop definieron ese proceso y el creciente interés del pop por diferentes formas de evasión.

El glam rock fue un fenómeno peculiarmente británico, que indicaba un regreso a las escenas de histeria adolescente beatlemaníaca después del movimiento de finales de los 60 hacia la seriedad del renacer del folk y la ópera rock. Sus dos inventores eran veteranos del «swinging London» que habían alcanzado un éxito menor, en primer lugar como modelos psicoeróticos y luego como trovadores hippy-folk.

Al final de 1970, Marc Bolán se convirtió de la noche a la mañana en la sensación del pop británico. Su mezcla de ritmos machacones, el estilo de guitarra pregrunge, las letras de contenido sexual abstracto, el sonido reverberante, las llamativas ropas brillantes y el maquillaje, además de una extraña belleza andrógina, fueron los ítems que introdujeron a los adolescentes británicos en las delicias de la ambigüedad sexual y la diversión hedonista y despreocupada del rock and roll. La incapacidad para crear una imagen de marca con este sonido precipitó su caída antes de que el «Electric Warrior» muriera, trágicamente, a la edad de 30 años.

Mientras Bolán pegaba fuerte en 1970-1971, su amigo (y rival) del sur de Londres David jones observaba con interés. Tras cambiar su nombre por el de David Bowie, el estudiante de danza y amante del arte se transformó en una figura más bella y sexualmente ambigua que Bolán, se unió al guitarrista de hard rock Mick Ronson e inventó un personaje icónico del glam rock.
Su álbum conceptual de 1972 The Rise And Fall QfZiggy Stardust And The Spiden From Mars, estableció a Bowie como el fenómeno pop de la época. A diferencia de Bolán, Bowie se convirtió en un maestro de la reinvención pop, pasando de un rock nihilista a un soul de ojos azules, a la introspección electrónica y al mainstream pop, consiguiendo permanecer como una de las más influyentes figuras pop y rock.

La década de 1970 permanece como la época más estrechamente asociada con el triunfo artístico y comercial del cantautor. La introspección madura estaba a la orden del día, aunque existía cierta ansia de canciones que considerasen tanto la nostalgia juvenil como los intereses de la vida adulta que llevó a la aparición de dos tipos distintos de cantautores.

Carole King, la autora del definitivo álbum de cantautor pop de los 70, sólo tuvo un efímero estréllate, su mayor éxito define claramente los elementos clave del género.

Carole King había formado una de las sociedades de composición de canciones más exitosas de todos los tiempos a finales de los 60. Trabajando desde el edificio Brill, la legendaria fábrica de éxitos de Nueva York, King y su futuro esposo Cerry Goffin compusieron una serie de himnos pop

Will You Love Me Tomorrow, para las Shirelles,
The Locomotion, para Littie Eva, y
Pleasant Valley Sunday, para los Monkees, entre muchos otros) a lo largo de la década.

Top años 70, temas en el Reino Unido y EE.UU

1 «Bohemian Rhapsody», Queen
2 «Mull Of Kintyre», Wings
3 «Rivers Of Babylon», Boney M
4 «You're The One That I Want», John Travolta y Olivia Newton John
5 «Mary's Boy Child, Oh My Lord», Boney M
6 «You Light Up My Life», Debby Boone
7 «Night Fever». The Bee Cees
8 «Tonight's The Night (Conna Be Alright)» Rod Stewart
9 «Shadow Dancing», Andy Gibb
10 «Le Freak», Chic

Top intérpretes en los años 70

Elton John
Rod Stewart
Marc Bolan
David Bowie
Sweet
Fleetwood Mac
Neil Diamond
Rod Stewart
Barry Manilow

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El pop en los años ochenta

Aunque muchos sostendrían que el pop de los 80 se caracterizaba por una vacía y ambiciosa sobrecarga de malos cortes de pelo y de una suavidad cínica, la década produjo a muchos de los intérpretes más individuales del pop. Además, posiblemente, fue bien definida por el Live Aid de 1985, un evento global benéfico de alcance incomparable, y definitivo en su manera de marcar el período.

El pop de los 8o estuvo directamente determinado por tres avances que cambiaron significativamente el mercado musical. En primer lugar, el extraordinario salto tecnológico que vio al humilde sintetizador progresar hacia el sampler, el secuenciador, la batería programable y los prácticos y asequibles medios que duplican el sonido de toda una orquesta con sólo tocar un botón.
En segundo lugar, la llegada de la MTV significó que, como cantaban los Buggles del superproductor Trevor Horn en 1979, «Video Killed The Radio Star» («El vídeo mató a la estrella de la radio»). Por último, los límites entre las músicas «negra» y «blanca» se tornaron borrosos al buscar todos, animados por el asombroso éxito del Thrilleráe Michael Jackson, el definitivo dólar crossover mezclando soul, rock, pop y disco en un todo cada vez más homogéneo.

La nueva realeza del pop

El antiguo niño estrella Michael Jackson se convirtió en el autoproclamado «rey del pop» de los 80 con sus álbumes Off The Wall (1979) y Thriller (1982), producidos por Quincy jones. Con ellos definió las nuevas reglas comerciales: sofisticado dance-pop combinado con melodías pop y una ocasional aspereza rock; temas líricos que revolotean entre lo autorreferencial y los más generales lenguajes pop del amor, el sexo y el baile; a ello se sumaban promociones de videoclips enormemente caras y lujosas, que incluían el estreno en televisión de la película de 15 minutos hecha para el sencillo «Thriller» dentro de una estrategia mundial. Su hermana Janet también se deshizo de su imagen de muñequita adolescente con el disco Control, de 1986, producido por Jimmy Jam/Terry Lewis: un duro y feminista álbum de soul-pop que la sacó de la sombra de Michael.

Top años 80, temas en el Reino Unido y EE.UU

1 «Do They Know Its Christmas?», Band Aid
2 «Relax», Frankie Goes To Hollywood
3 «I just Called To Say I Love You", Stevie Wonder
4 «Two Tribes», Frankie Goes To Hollywood
5 «Don't You Want Me», The Human League
6 «Flashdance ... What A Feeling», Irene Cara
7 «Bette Davis Eyes», Kim Carnes
8 «Physical», Olivia Newton John
9 «Every Breath You Take", The Pólice
10 «Endiess Love», Diana Ross y Lionel Richie

Top intérpretes en los años 80

Michael Jackson
Prince
Madonna
Tina Turner
Gary Numan
Phil Collins
John Mellencamp
Sade
The Police

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El pop en los años noventa

Si preguntamos a un joven consumidor de música qué clase de intérpretes representan a la música pop, sin duda soltará de un tirón una lista de «grupos fabricados» dirigidos a los adolescentes. El pop ha llegado a representar un género muy reducido, tan alejado como parece posible del inicial atractivo revolucionario del tipo «el rock encuentra al pop», representado por Elvis Presley y los Beatles.

Desde los años 50, el pop ha sido un término genérico para casi toda la música popular hecha en la estela del rock and roll. Pero cada generación ha visto la aparición de más subgéneros musicales, a los que la industria musical ha identificado y comercializado exitosamente, influyendo de forma intensa y minuciosa en los fans, lo que ha provocado un cambio gradual en la forma en que el público ve el pop.

Sin embargo, los años 90 aún contaban con algunos intérpretes que, de maneras diferentes, superaban las limitaciones de la forma musical de un género concreto.
La década también vio a varias figuras completamente prefabricadas alcanzar una credibilidad, longevidad y poder de ventas en el mercado pop. Las Spice Giris, de Gran Bretaña, Kylie Minogue, de Australia, y Britney Spears, de Estados Unidos, obtuvieron una especie de éxito comercial y de crítica que nadie habría predicho cuando aparecieron. Otro grupo adolescente británico que anunció este perfil pop fabricado, Take That, produjo a una de las estrellas pop clave de los 90, Robbie Williams, un ex bailarín que combinó con éxito el sonido y los recursos promocionales del pop fabricado con una visión más individual.

Cantautores pop de los Noventa

Tras una década que vio el arte del cantautor algo sumergido por las demandas de la superproducción electrónica, la disco crossover y los incesantes horrores de moda, los 90 vieron un renacer del intérprete solista con un estilo auténticamente individual.

Esto resultó ser particularmente beneficioso para las mujeres intérpretes que, aunque aún tenían que plegarse a las demandas del «atractivo sexual» femenino, al menos eran capaces de ampliar el campo de lo que eso podía significar, tanto en términos de aspecto como de actitud.

La dublinesa Sinéad 0'Connor sigue desarrollando una de las carreras más controvertidas del pop. En 1992, la igualmente crítica, pero mucho menos polémica, Tori Amos, natural de Carolina del Norte, se convirtió de la noche a la mañana en una estrella con su primer álbum Littie Earthquakes.

El pop latino lleva ahí tanto tiempo como la propia música latina. Ya en los años 20, México, Argentina y España eran verdaderas fuentes de música popular, que exportaban a todos los países de habla hispana. En Estados Unidos hallaron un público internacional, junto con la permanente afluencia de los inmigrantes latinos a finales del siglo xx.

Antes de eso, la música latina se pasó décadas girando alrededor de los boleros (canciones tradicionales románticas) de compositores como los mexicanos Agustín Lara («Noche de Ronda», «Granada») y Consuelo Velázquez («Bésame Mucho»). Sus canciones fueron traducidas al inglés y popularizadas por varios intérpretes, desde Nat King Colé a Ray Charles. La música latina también ha logrado superar barreras lingüísticas gracias a varias modas de baile latino que recorrieron el mundo, sobre todo el mambo cubano. Su representante más conocido fue Pérez Prado, un director de big band y compositor cuyas pegadizas composiciones y arreglos simplificados dieron a la música un renombre internacional en los 50.

Los pioneros

Sin embargo, el ascenso de figuras latinas muy populares seguía siendo relativamente raro fuera del mundo de habla hispana. Entre las pocas excepciones están el baladista español julio Iglesias, quien, como vocalista crooner, hizo su camino hacia la fama en más de una docena de idiomas, y Miami Sound Machine, el grupo creado en los 8o por el magnate de la música Emilio Estefan, entonces un novato tocador de bongos. Con Gloria, la esposa como cantante principal, Miami Sound Machine puso sobre el tablero una dinámica mezcla de percusión latina y potentes metales, aderezada con ritmos disco y letras en inglés. La combinación, que los Estefan, oriundos de Cuba, a menudo describían como arroz y frijoles (alimento básico cubano) con hamburguesa, convirtió canciones como «Conga» en éxitos internacionales, preparando así el terreno para lo que muchos llaman ahora la «explosión de la música latina» de finales de los 90.

Top años 90, temas en el Reino Unido y EE.UU

1 «Candle In The Wind 97», Elton John
2 «Unchained Melody», Robson Creen y Jerome Flynn
3 «Love Is All Around», Wet Wet Wet
4 «Barbie Giri», Aqua
5 «Believe», Cher
1 «One Sweet Day», Mariah Carey y Boyz II Men
2 «I Will Always Love You». Whitney Houston
3 «End OfThe Road". Boyz II Men
4 «Take A Bow», Madonna
5 «Water Runs Dry», Boyz II Men

Top intérpretes en los años 90

Oasis
Madonna
Simply Morrissette
The Spice Girls
Mariah Carey
Whitney Houston
Celine Dion
Britney Spears

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Pop del siglo XXI

Los grupos de chicos y chicas dominaron el pop angloestadounidense casi todos los 90, pero al final de la década regresó el intérprete individual. Mientras NSYNC, Blue y Sugababes aún enarbolaban la bandera de los grupos, surgieron solistas como Britney Spears, Christina Aguilera y Pink, capaces de llenar estadios.

La altísima popularidad del R&.B siguió dejando su huella en las listas, con muchos intérpretes pop haciendo un amplio uso de armonías compactas, melodías elegantes, ritmos de la calle y coreografías picantes. Aquella época también contempló enormes éxitos de intérpretes que habían hallado fama como miembros de grupos. Robbie Williams, de Take That, justin Timberlake, de NSYNC, Beyoncé Knowles, de Destiny's Child, Geri HalliweII, de las Spice Ciris, y Roñan Keating, de Boyzone, eran ahora estrellas por derecho propio. Pero, tal vez, el cambio más importante en el pop de comienzos del siglo xxi fue la influencia cada vez más potente de la televisión para hacer y deshacer estrellas.

Top Siglo XXI, temas en el Reino Unido y EE.UU

1 «Anything Is Possible», Will Young
2 «Unchained Melody», Gareth Gates
3 «It Wasn't Me», Shaggy presentando a Rickrok
4 «Puré Ana Simple», Hear'Say
5 «Do They Know lt's Christmasr», Band Aid 20
6 «We Belong Together», Mariah Carey
7 «In Da Club», 50 Cent
8 «Ignition», R. Kelly
9 «Yeah», Usher
10 «This Love», Maroon 5

Top intérpretes Siglo XXI

Shania Twain
Robbie Williams
Dido
David Gray
Eminem
NSYNC
Jay Z
Usher
Nelly

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